Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

ВСЕЛЕННАЯ МУШКЕТЕРОВ. ЗАГАДКА МЕРЛЕЗОНСКОГО БАЛЕТА

Оригинал взят у roman_rostovcev в ВСЕЛЕННАЯ МУШКЕТЕРОВ. ЗАГАДКА МЕРЛЕЗОНСКОГО БАЛЕТА
Людовик XIII рано проявил способности и любовь к музыке. Малыш внимательно слушал пение и игру на лютне; при юном дофине состояли лютнист Эндре и скрипач Буало, которые играли, пока он кушал, а также «чтобы его убаюкать». Сам дофин научился играть на баскском барабане, затем на лютне и скрипке, на гитаре; он также неплохо пел. Хотя танцы привлекали его меньше, он все же выучил модные тогда при дворе павану бранль, сарабанду (танцевал ее с кастаньетами), бурре, гальярду, гавот, а также деревенские свадебные пляски, например бергамаску. Уже в 1608 году, в семилетнем возрасте, он принял участие в Балете господина де Вандома, а через несколько дней после того – в Балете господина дофина (8 марта, в замке Сен-Жермен). В 1615 году король вышел на сцену в образе бога Солнца, предвосхитив тем самым определяющую балетную роль своего будущего сына – Людовика XIV, Короля-Солнце.
Collapse )

ВСЕЛЕННАЯ МУШКЕТЕРОВ. ВЕСЬ МИР ТЕАТР

Оригинал взят у roman_rostovcev в ВСЕЛЕННАЯ МУШКЕТЕРОВ. ВЕСЬ МИР ТЕАТР
В начале XVII века бродячий актер Табарен заставил говорить о себе весь Париж и его окрестности. Вместе со своим собратом Мондором, бродячим лекарем-шарлатаном, он устраивал театральные представления на ярмарках в Сен-Жермене и Сен-Лоране, а также в Париже, на площади Дофина и на Новом мосту. Их фарсы, пантомимы и сатирические диалоги быстро снискали им известность; на Новом мосту собирались толпы зрителей, в числе которых был Мольер, а также придворные (впоследствии Мольер использовал некоторые находки и шутки Табарена в своих пьесах «Проделки Скапена» и «Мнимый больной»). Но с 1626 года их слава померкла, поскольку в моду вошли другие актерские труппы.
Collapse )

Прогулки по античной Остии, часть первая

Оригинал взят у theofilakt в Прогулки по античной Остии, часть первая
Оригинал взят у trianda в Прогулки по античной Остии, часть первая

        Приглашаю всех желающих прогуляться еще по одному античному городу - древней Остии, порту и пригороду великого Рима, совсем недавно вынырнувшей из небытия.

      Collapse )

Неизвестная Турция. Древний город Аспендос

Оригинал взят у ya_dmitriy в Неизвестная Турция. Древний город Аспендос
Древний город Аспендос находится в 35 км от Антальи. Туристы, отдыхающие на море, как правило посещают его в составе какого-нибудь однодневного экскурсионного тура. Ну как посещают: их привезут, покажут древний амфитеатр и, собственно, всё. Поэтому я рекомендую взять напрокат машину (это можно сделать совсем дёшево практически в любом нормальном отеле на побережье) и съездить в Аспендос самостоятельно, по пути заглянув в Перге, о котором я расскажу в следующий раз.

Аспендос достоин того, чтобы провести в нём хотя бы полдня, а не полчаса, как это происходит в эскурсионках! Вы только представьте: городу более 3000 лет! ТРЁХ ТЫСЯЧ ЛЕТ, КАРЛ! (наконец-то и я использовал этот мем).
Collapse )

Джованни-Батиста Алеотти, Театр Фарнезе в Парме, 1618—1619

Оригинал взят у uchitelj в Джованни-Батиста Алеотти, Театр Фарнезе в Парме, 1618—1619
Оригинал взят у uchitelj в Джованни-Батиста Алеотти, Театр Фарнезе в Парме, 1618—1619
Здание театра было построено по проекту ученика Палладио, Джованни-Батиста Алеотти, в подражание театру «Олимпико» в Виченце.
Театр является частью комплекса Палаццо Пилотта.

При строительстве театра Алеотти несколько видоизменил те классические нормы, которыми руководствовался в театральной архитектуре Палладио. Зрительный зал был вытянут в длину, амфитеатр приобрел подковообразную форму, и его размеры в два раза превышали размеры амфитеатра Олимпико. Прямоугольный зал всего помещения составлял в длину 87,22 м, в ширину — 32,15 м, высоту — 22,67 м. Он делилися на 2 части — сцену-коробку с арьерсценой и зрительный зал на 4000 мест. Глубина сцены составляла 40 м, ширина — 32,15 м, зеркало сцены —
12 Х12 м . Сцена была оснащена многоплановыми сменяющимися кулисами, что для XVII века являлось техническим нововведением. Портал сцены был украшен колоннами, пилястрами, скульптурами в нишах и своей пышностью напоминал портал театра Олимпико. В театрах, построенных Серлио и Палладио, спектакль игрался исключительно на просцениуме, а пьеса не требовала больших передвижений актёров по сцене. Впоследствии, в связи с распространением пасторальных драм и оперных спектаклей возникла необходимость использования актёрами и глубинной части сцены. Появилось не только живописное оформление задника, но и кулис. Задник, составляющий одно целое с боковыми декорациями и написанный согласно законам перспективы, облегчал возможность частых и быстрых перемен. Амфитеатр театра Фарнезе состоял из 14 рядов и был построен на высоком цоколе в форме прямоугольника, завершенного полукружием. Орхестра была окружена балюстрадой на высоте первого ряда, к  которому вели 12 ступеней. Позади амфитеатра располагались два яруса арок с ложами в первом ярусе и галереей во втором.
Театр был уничтожен в 1944 году и восстановлен в 2008.
По материалам Википедии.


Грандиозная деревянная конструкция производит сильное впечатление.
Collapse )

Мольер "Мещанин во дворянстве"

Оригинал взят у papa_gen в Мольер "Мещанин во дворянстве"

Людовик XIV - автор идеи "Мещанина-дворянина"

Начнем с того, что принятый у нас перевод названия пьесы неправильный и искажает мысль автора задумки. По-французски Le Bourgeois Gentilhomme означает "Мещанин-дворянин". Не мещанин, влезший не на свое, а на дворянское место, а именно мещанин, ставший дворянином. Различие для нас тонкое, но для французов огромное.

Тут такое дело, во Франции можно было стать дворянином и даже с титулом, просто купив замок, к которому был привязан титул. Вспомните Портоса, что занимался скупкою таких замков. Но Портос это делал от тщеславия, а вот представители третьего сословия (буржуа) из расчета. Часто это был единственный способ обеспечить себе возможность ведения дел, порой крупных и даже очень, не опасаясь, что некто от властных и знатных мужей, положив глаз на твои прибытки и маетности, отправит тебя в тюрягу, а сам завладеет твоим состоянием. Одно дело мужлан без роду и племени, а другое дело тоже без роду и племени, но барон или даже граф. Тут совсем другой коленкор получается. Барона, а тем более графа в кутузку просто так не упрячешь, даже коли ты маркиз древнего рода и местный губернатор.

Собственно с графских титулов вся история "Мещанина-дворянина" и началась. Несколько мужланов купили замки, к которым были привязаны титулы графов. Замки плевые, по сути развалины, но графские. И вот эти новоявленные графы, спустя время стали появляться в Версале. И король Солнце оказался в странной ситуации: и от дома им не откажешь - графы они настоящие, и кувшинные рыла при дворе видеть не хочется.

Король начал боротьбу за хорошие манеры, дабы под их соусом выпереть мужиков из дворца. Но оные графы уже раскусили, что в Версале можно не столько с дамами шашни строить, сколько обтяпывать коррупционные дела по поставке всего и вся в казну, а это, согласитесь, веский аргумент, чтобы, пыхтя от умственной натуги, выяснять, чем отличается проза от стихов.

Собственно, сюжетом "Мещанина-дворянина" и является высмеивание того, как эти самые графы и бароны осваивали премудрость вежества.

Идея спектакля принадлежала королю, Людовику XIV. В принципе, это означало, что король махнул рукой на боротьбу супротив появления при дворе таких вот дворян. Он просто решил высмеять их манеры. Но тем-то на этот посмех по большому счету плевать было, ибо, повторяю, в Версале они были заняты вовсе не демонстрацией манер, а набиванием кошельков.

Великий король призвал к себе великого композитора Люлли и великого драматурга Мольера и, протянув им лист с планом пиесы (он сохранился и писан королем лично), поручил им составить синтетический спектакль (комедию-балет) "Мещанин-дворянин". Таким образом, у "Le Bourgeois Gentilhomme" три автора: автор идеи и плана пьесы - Людовик XIV, автор текста - Мольер, автор музыки - Люлли.

Две недели Люлли и Мольер убили на то, чтобы определить, в каких местах будет музыка и что примерно будут актеры петь. Потом работа закипела.

В результате вышел пышнейший спектакль, который вошел в историю театрального искусства как самое утонченное внежанровое синтетическое произведение, где великолепная драматургия и великолепная музыка сведены в одно. К нему еще добавлялась и пиротехника.

К сожалению, наш российский зритель ни разу не видел "Мещанина-дворянина" в его полном виде, т.е. с музыкальным сопровождением (с пиротехникой и французы редко видят).

Замечу, что для Мольера спектакль стоил опалы. Кто его знает, что было причиною, какой подколдунок ему нашептал или за локоток дернул, но Мольер допустил неслыханное: господин Журден говорил в спектакле словами короля! Мольер просто уснастил речь Журдена любимыми присловьями и речевыми оборотами Людовика XIV, что тот употреблял в своих разговорах, часто в узком кругу. Получилось, что главный Журден в Версале сам король.

Король-Солнце, кстати, ничего и не заметил. Более того, он очень был доволен, и всем было на ухо объявлено, что пьеса написана не без участия короля. Премьера состоялась 14 октября 1670 в замке Шамбор. И только спустя время добрые люди рассказали королю, как над ним надсмеялся соавтор пьесы.

Ну, и напоследок. В Парижске, в театре Трианон шла (может, и сейчас идет) полная версия Le Bourgeois Gentilhomme. Спектакль идет почти четыре часа, а с антрактами и того больше. Т.е. надо быть усидчивым зрителем. Замечу, что на восприятие комизма спектакля музыка никак отрицательно не влияет. Люди порой ржали как лошади. Но аутентичное исполнение избавило спектакль от режиссеров, пытающихся сказать "свое слово".

И еще. Когда мы ходили туда, билеты нужно было покупать загодя, и зал был полон. Т.е. с коммерческой точки зрения аутентичный спектакль полностью окупался. Вот запись начала спектакля:



PS. Для справки.

Театр Трианон в Париже вовсе не репертуарный театр. Это - своеобразная концертная площадка, род концертного зала с рестораном и баром. Разные театральные компании (в нашем понимании труппы) арендуют его и дают свои концерты или представления. Т.е. коммерчески неуспешных проектов в таком театре просто не идет. Все спектакли отбиваются, все исполнители получают оговоренную контрактом плату. Ну, а антрепренер набивает свою мошну. На Le Bourgeois Gentilhomme такой человек тоже был. И будьте уверены, набил он свою мошну изрядно, ибо билетики были вовсе не из дешевых, а зал был забит. Это и есть правильный, интеллигентный подход к культуре. Не полудохлые и полунищие театры для нищих "ценителей прекрасного", выдающие на гора запредельную туфту, а вот такое вот утонченное действо для тех, кто способен его оценить, в том числе и деньгами.

Нет, на Западе тоже есть понятие социальной цены. Даже на очень хорошие спектакли и концерты можно купить билеты по бросовым по нашим понятиям ценам (коли сравнивать с аппетитами Большого). Но есть и такие вот представления.